《大鱼海棠》七年再审视：国漫崛起路上的“尴尬”与突破

十二年的制作周期，4000多位网友的众筹支持，上映两周票房即破5亿元...这些数字背后，是国人对“国漫崛起”的深切期盼。然而，当期待已久的作品真正呈现在观众面前，迎接它的却是毁誉参半的极端评价。

有人称其为“国漫电影的扛旗之作”，也有人直指其“叙事单薄无力”。《光明日报》更是用“大写的尴尬”来形容这部电影所引发的观感。

七年过去了，当中国动漫产业已迈入新的发展阶段，回望这部现象级作品，我们或许能更清晰地看到它在中国动画发展长河中的特殊坐标，以及它所带来的深刻启示。

01 视觉奇观与叙事短板，国漫难以逾越的鸿沟？

《大鱼海棠》首先以视觉美学征服了观众。影片中，云海、星空、海洋构成的海天一色，星辰皓月的开阔空灵，嫘祖挥舞的水之彩练，怒放生长的海棠花树，这些画面色彩饱满瑰丽，令人赏心悦目。

导演梁旋和张春借鉴了《庄子·逍遥游》《山海经》《诗经》等古典典籍，构筑了一个四十五亿年前令人惊艳的“其他人世界”。被守护的人类男孩“鲲”其名直接源自《逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲”。

影片中的每个角色，几乎都能从中国古代典籍里找到出处。福建龙岩环极楼、宁波天一阁、云南哈尼梯田等特点鲜明的文化地标，都有序地呈现在影片中，甚至连台词中都包罗着二十四节气、中国古典诗词。

这种对中国传统文化元素的运用不是投机取巧，而是源于对传统文化的真诚和自信。然而，成也萧何败也萧何。正是这种对传统文化元素的堆砌式使用，让影片呈现出一种拼贴感。

很多本土元素并没有进行很好的融合，一些关键元素也可以被轻易取代。更致命的是，影片引入和设定了庞大的世界观，最后却讲述了一个过分简单的故事。

许多观众在看了终极预告后都能猜到故事大意，但却感受不到故事的张力与厚度。引入和设定那么庞大的世界观，最后却讲了那么一个小故事，还没讲好，观众有种被高高举起又狠狠摔落的感觉。

影片前半部分所带来的美妙的沉浸式体验，被后半部分酸涩的台词搅出戏了。大鱼和椿恋恋不舍的告别戏也过于煽情和黏稠，让观众容易陷在自恋伤感的情绪中不可自拔。

02 文化矿藏与现代转译，传统元素的当代困境

在《大鱼海棠》引发热议之际，有评论尖锐指出：中国文艺创作面临内容题材单一匮乏的瓶颈，许多创作者苦于没有优秀生动的故事素材，缺少新意巧妙的创作立意。

有的干脆从形式上、内容上“师法”西洋，用中国化的“酒瓶”装西方故事的“旧酒”，看似新颖，实则平淡。

《大鱼海棠》的尝试无疑为这一困境提供了突破口。事实上，在悠久历史的沉淀中，中国的文化矿藏极为丰富。《山海经》《聊斋志异》的神灵想象与传奇故事，暗含着祖先对人生、世界的广阔思考和深刻洞察。

元杂剧、明话本中的哀婉悱恻、动人离奇是世间百态的精华浓缩，足以打通时间和地域的边界。

《大鱼海棠》的创意正是脱胎于《庄子·逍遥游》，角色名称、想象构思，都取材于这部古典名作，甚至引入了《山海经》里的“神物”，是中国古典文化精髓的一次融合展现。

然而，如何将传统文化进行现代转译，使其符合当代观众的审美需求和价值观念，是《大鱼海棠》未能完全解决的难题。

影片在角色塑造和价值观表达上引发了巨大争议。特别是女主角椿明知留着鲲会给整个村子带来灾难，会毁灭整个世界，却仍义无反顾地保护鲲。

这种将个人情感置于集体利益之上的价值取向，与中国传统文化中的集体主义观念形成强烈反差。

电影的结局处理也令许多观众感到不适——湫为了椿牺牲了自己的生命，而椿坦然接受了湫的死，并最终与鲲生活在了一起，甚至对湫说出了“我一直把你当成哥哥”这样的话。

更令人难以接受的是，灵婆最后对椿说：“你救了全村的人”。明明是椿引来的灾难，好不容易折腾了好久才平息了灾难，村里的人也因此受了很多苦，按理说村里人应该痛批她一顿才是，反而产生了感激心理。

这种价值观的表达，与传统文化中的“舍生取义”、“杀身成仁”的儒家情怀看似相近，实则存在本质差异。

03 动漫IP与文旅融合，文化传播的新路径

尽管存在诸多争议，《大鱼海棠》在文化传播与商业拓展方面却开辟了一条新路径。其中最令人瞩目的，当属“动漫IP+文旅”的融合模式。

《大鱼海棠》中多次出现的以福建土楼为原型创作而成的村落，具有浓浓的中国风情。电影播出后，吸引了非常多的游客前往福建土楼观瞻。

画面中女主椿居住的福建土楼及跑过的长廊，更是吸引了不少游客前往打卡。随后，以福建土楼为核心的相关旅游产品便在许多旅游网站迅速上线。

“福建高北土楼群”“田螺坑土楼群”等一日游产品预订环比增长了200%-240%，相关福建各大土楼景区的搜索量也激增。

这一现象表明，动漫IP已从单一的影响目的地旅游发展到多方面渗透到目的地的生活与文化中。它不仅能够吸引特定圈层从而引发消费，更能够带动年轻化的全场景体验，促进文旅融合发展。

动漫IP具有用户黏性强、产业链长、可塑性高等特点，不仅能够丰富文旅产业的形式与内涵，更带来了新的营销手段与传播方式。

而文旅项目凭借具象化的场景与空间，也为动漫IP带来了新的消费人群，两者相互成就，共振新生。

《大鱼海棠》的成功案例为后续国产动漫提供了可资借鉴的经验。近年来，国内涌现出更多“动漫+文旅”的优秀项目。

如临安河桥古镇的国漫主题沉浸式夜游，是国内首个二次元国漫主题沉浸式夜游产品，是杭州继《印象西湖》《最忆是杭州》后的又一个标杆性夜间文旅产品，开启了国内首个“动漫+科技+夜游”全新体验模式的潮流。

04 从传统文化中寻找“国产”精髓，国漫的未来方向

《大鱼海棠》的实践表明，国产动漫要真正崛起，必须从传统文化中寻找“国产”精髓。事实上，在悠久历史的沉淀中，中国人的爱恨情仇、伦理思考、生命追问、时空想象，在丰厚的古典文化中不能说“前人之述备矣”，但也尽可“俯拾皆是”。

从古典文化的精髓中汲取营养，从浩若烟海的典籍中找寻“中国好故事”，与现代技术和消费需求进行深入对接，进行艺术再造和深加工，我们的创作视野便可全面打开，文艺作品就更能彰显出独有的中国气质和东方神韵。

这，正是“国产”的精髓。

《大鱼海棠》并非个例。《大圣归来》作为现象级国产动画，票房口碑双赢的背后是对《西游记》的有效改编。虽然内容桥段有着全新创作，但其对“修身”“济世”观念的倡导却是传统价值观的核心体现。

近年流行乐坛的“中国风”广受欢迎，有的用字古韵典雅，有的结合戏曲唱腔，“古风”为歌坛带来了新意。用我们的“点金手”，释放中华文化特有的美感与价值，是当今文艺创作源源不断的内生动力。

当然，致敬传统不等于因循守旧。传统文化的精髓展现需要先进的科学技术和传播理念的有力支持。我们要清楚看到自己的技术短板、创作缺陷，看到表现传统故事题材方面的研创能力还有不足。

《功夫熊猫》系列电影的流畅故事设计和精美画面质感，尤其在中国故事和中国特色的展示上，提醒我们进步的空间依然存在。

“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。”“讲好中国故事”是我们的历史使命，也是当下中国文艺创作的目标与要求。运用好古典文化的宝贵“矿藏”，足以为当代中国注入更强的“文化自信”，让这个“国产”招牌熠熠生辉。

05 现象级作品的启示，中国动漫的成长烦恼

《大鱼海棠》所引发的争议，反映了中国动漫发展过程中的必然阵痛。作为一门综合性艺术，动漫的所有方面都好，那必然是一部好作品。而若有一个方面做得不好，就可能成为观众攻击的对象。

这说明观众的价值取向和审美心态日益多样化、分散化。创作者并非要处处迎合观众，但如何在众口难调中找到平衡点，确实是今后的创作者要认真思考的问题。

从这个意义上讲，《大鱼海棠》在平衡点的把握上，比《大圣归来》要弱很多，这正是其未能像《大圣归来》一样收获市场与口碑双丰收的原因所在。

然而，正如《大鱼海棠》所展示的，国产动漫要成长，要发展，首先要经受这种或弹或赞的探讨。希望每一次探讨和争鸣都能为国产动漫进步提供支点和动力。

与《大圣归来》相比，《大鱼海棠》在内容建构上更强调独特、完整的世界观的构建。在技术运用上，《大圣归来》是比较纯粹的美国式的3D风格。

而《大鱼海棠》以二维转三维，将写实与写意有机结合，在一种创新中保留了更多的民族文化特征。

或许，《大鱼海棠》最大的贡献在于它为“新动漫中国学派”提供了重要样本。它充分表现了对民族传统文化资源的利用，对国外先进动画艺术、技术的借鉴，和对当下现实情感、情绪的抒发。

尽管存在种种不足，但它身上所表现出的新民族动画的气质，值得肯定和鼓励。

在《大鱼海棠》上映七年后，中国动漫产业已步入高质量发展的新阶段。更多融合中国元素与现代视听语言的作品不断涌现，它们或许都从《大鱼海棠》的经验与教训中获得了启示。

技术的瓶颈可以突破，但文化自信与叙事智慧的锻造却需长期积淀。当年那些对《大鱼海棠》价值观的质疑，今天看来何尝不是传统文化现代转译必经的阵痛？那些对画面美学的赞美，也预示了国漫未来发展的独特优势。